Des personnes appelées à remplir des fonctions d’animation peuvent se trouver démunies en face d’une partition musicale. Cet atelier visera à donner une initiation au déchiffrage chanté et à développer l’oreille interne.

L’objectif est de faire émerger les ressources d’écriture propres à chacun en lui permettant de rédiger pendant la séance. L’écoute des textes produits et les échanges qui suivent jouent un rôle essentiel dans le travail.

Cinq séances de formation pour découvrir et développer sa voix, pour le chant et la parole publique, pour partager l’expérience du chant polyphonique, avec utilisation de moyens techniques audio-visuels.
 

« Chanter : un art, un plaisir » est un atelier de formation dans le cadre de l’enseignement proposé par le Centre Sèvres : formation à l’expression vocale et polyphonique de la musique. Le chant polyphonique comme art, c’est l’objectif de cet atelier : non seulement apprendre des chants, mais chercher à vivre dans la polyphonie une esthétique musicale. C’est donc ce en quoi veut se reconnaître un « ENSEMBLE VOCAL DU CENTRE SÈVRES ».

Ce cours a pour objectif d’initier à la lecture de textes littéraires des XVI^e et XVII^e siècles d’auteurs classiques français (Ronsard, Montaigne, Rabelais, Corneille, Molière, La Fontaine). Il ne cherchera ni à donner une définition de la littérature ni à en faire l’histoire mais il tentera simplement de faire découvrir ce qui se donne à lire. Nous nous exercerons à une lecture des styles littéraires. Chaque séance abordera un texte. 

La correspondance de Tchekhov atteste un matérialisme scientiste et un pessimisme radical au sujet de l’homme. Toutefois son théâtre et ses nouvelles rendent un son différent, révélant la bonté de l’écrivain et son attention à tout le positif qui existe dans les êtres. Nous lirons quelques-unes des nouvelles, trop peu connues.

 

De film en film, Lang aura posé la question du mal à travers sa propre expérience du pouvoir de l’image. Entre fascination et réflexion, son œuvre interroge la relation du cinéaste au spectateur. Moraliste incontesté du 7^e art, Lang aura su réconcilier l’éthique et l’esthétique, montrant que la valeur des sujets n’est rien sans la qualité d’un regard.

Monteverdi est le grand témoin de la révolution stylistique capitale qui, au début du XVI^e siècle, fondait l’art lyrique européen. Les conséquences sur l’expression du sentiment religieux furent elles aussi considérables. On les mesurera en suivant le parcours qui se dessine de la Missa in illo tempore aux Vêpres de la Vierge.

Aucune connaissance musicale n’est supposée.

Le cours portera sur les arts graphiques chinois, peinture et calligraphie, et sur l’examen de leur appréciation esthétique. Comment expliquer que la valeur des œuvres soit déterminée non par des normes techniques ou esthétiques mais par des considérations morales et philosophiques ? Le cours étudiera le lien que la tradition chinoise établit entre l’homme et son œuvre. Le cours sera accompagné de projections.
 

Ce séminaire entend ouvrir un espace d’échange entre chercheurs (historiens, philosophes, conservateurs, historiens de l’art, responsables du patrimoine, responsables d’Église, artistes, étudiants en théologie et en histoire de l’art) engagés dans le recensement, l’analyse et l’interprétation des lieux d’interaction entre la création contemporaine et la Bible.

 

Depuis le succès du roman Antigone, Henry Bauchau est bien connu en France. Or il y a plusieurs autres grands romans, une œuvre poétique, des pièces de théâtre, des journaux évoquant un itinéraire spirituel, des essais. On se propose d’introduire à l’ensemble de cette œuvre.

 

De siècle en siècle peintres et artistes se sont attachés à illustrer les trois révélations de la présence divine en l’homme Jésus que célèbre la fête liturgique de l’épiphanie : adoration des mages, signe de l’eau changée en vin aux noces de Cana, manifestation trinitaire au Baptême dans le Jourdain. Ils se sont aussi laissé inspirer par la Transfiguration, qui laissait transparaître en Jésus l’éclat rayonnant de sa divinité.

Le point de départ d’un poème est souvent l’alerte donnée par une sensation. Parfois celle-ci est presque « imperceptible », mais « totale », de nature spirituelle autant que physique. Il reviendra au déroulement des vers d’en développer les échos jusqu’à faire vibrer l’être et sa destinée entière. à la faveur de ces « correspondances », le mystère de la réalité peut alors nous faire signe.

Nous suivrons ce chemin de la « sensation spirituelle » à travers les œuvres de Ronsard, Hugo, Baudelaire, Verlaine, Apollinaire, Supervielle, Jaccottet…