Abstraction, rigueur et allégresse : Mondrian et son étonnante postérité

Deux grandes expositions du Centre Pompidou (Mondrian, Morellet) ont été, l'an passé, l'occasion d'une réévaluation tant de l'importance de Mondrian dans le grand mouvement de l'abstraction de la première moitié du XXe siècle que de sa marque indélébile sur une bonne part de l'art qui a suivi. Dans leur suite, ce cours voudrait ouvrir à une réflexion sur cette grande question de l'abstraction et sur son incidence dans notre monde, dans notre vie.
Pourquoi se pencher encore sur les diverses facettes de cette aventure et notamment sur les surprenantes discussions auxquelles se livrait le mouvement De Stijl ? Parce que la question esthétique y est traitée en considérant la relation que les différents arts entretiennent les uns avec les autres et avec la société : il y est question d'un art total qui relève de l'utopie, donc d'une prise en compte de notre présence aussi bien au monde extérieur qu'à l'idée par laquelle on voudrait le transformer. C'est l'occasion de participer à une sorte de dialogue philosophique mais totalement engagé dans la matière tangible et sensible.
À côté d'une analyse de la démarche de Mondrian, seront envisagées les positions de Van Doesburg, Van Der Leck, Vantongerloo, Rietveld, Oud, Huszar ou Richter : c'est dire qu'on passera allègrement de la peinture à la sculpture, au mobilier, aux arts appliqués, à l'architecture, à l'urbanisme, au cinéma, au théâtre ou à la poésie. Pour mieux comprendre l'ampleur de cette pensée, des acteurs apparemment extérieurs au mouvement, tels Mallet Stevens ou Dudok, ou encore des artistes beaucoup plus proches de nous, seront également enrôlés dans l'entreprise.
Nous ferons le pari du contact le plus direct possible, le plus terre-à-terre, le plus suggestif, le plus incarné : comme si les oeuvres nous entouraient réellement. Nous nous servirons de nombreuses images, nous visionnerons des extraits de films, nous lirons des textes théoriques ou littéraires.